自由定艺 × 朱建忠

「创造一个  

   充满天地之气的空间」

“在这个空间里面，

水墨是不能有形态的，

有了形态，

它反而会变小了。”

東京画廊+BTAP 朱建忠个展现场图，2016

由艺术家和東京画廊+BTAP惠允

01

“浓与淡的积染”

毕业于南京艺术学院美术系中国画专业的朱建忠，在近40年对水墨的研习与实践中，一直都对绘画的纸张有着非常高的要求。作画之前，他会先打湿了生宣纸，将纸张平铺在2x4米的桌子上，甚至大多时候他都看不到画的整个面貌。但他就从画面的某一个局部开始，使墨汁与清水在笔刷间交融，在纸上晕染开来，浓淡交叠。

在创作时，朱建忠总会在纸张上反复积染，但这也会导致原本就纤薄的宣纸受损，而修补过后的纸上依然会有水斑和肌理。于是，他就用丙烯颜料覆盖掉这些瑕疵，使得纸面显得更有厚度与层次。这样一来，他就掩盖了宣纸原有的性质，让观者去猜测，他究竟画在了哪种材料上。

02

“在变化中寻乐”

朱建忠在绘画的时候从不打底稿，而且他认为一个创作者是不能感到“胸有成竹”的。若在绘画时没有变数，事先构想好了画面，那么就等于在绘画进行时放弃了创造性，这会令他感到痛苦与无趣。而他希望能将绘画当作一个不断解决问题的过程，无论是在破坏还是在建创画面，亦或是如此反复，直到让它达到符合水墨的空间。

上：《虚空为四邻之二》，2018

下：《云壑》，2020

由艺术家和東京画廊+BTAP惠允

在朱建忠看来，中国人的欣赏习惯即总希望看懂些什么东西，极大程度上受到物像的影响。意识到这一点之后，他决定暂时将具体的事物搁置一旁，转而创作了一幅纯黑色的画作，以水墨的黑回应宣纸的白，意在追求空间感的同时，激活一种“有无相生”的哲学之韵。

03

“天地之气的格局”

朱建忠一直秉持着“在水墨空间里面是不能有形态的”艺术态度，因为形态会让其格局变狭小。正如哈勃卫星所拍摄的宇宙星云图，在赋予了星云形态之后，反倒让人觉得宇宙是有边际的。于是，朱建忠认为一个事物若是有边缘、有形态，那它一定不会太大，而这也成为了他绘画时所遵循的准则。

在读了霍金与《三体》之后，他对世界的真实模样产生了疑问。我们的世界是否是多维的？是不是过去、现在、未来是同时存在的？不过，作为一个创作者的他依然找寻到了他称之为“时空切片”的想象空间。与此同时，对他来说，最重要的是在绘画中创造一个符合中国人的空间，充满着天地之气。

那是一个无限的、包罗万象的，完全取决于自己的格局、理解与能力的空间。

画廊周北京2021

東京画廊+BTAP展览预告

朱建忠个展

展期：2020年12月26日-2021年5月5日

星期二至星期六：10:00-18:00，周日/周一闭馆

展览地点：東京画廊+BTAP

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02

朱建忠，1954年生于江苏南通市，1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，中国美术协会会员。长期以水墨和青绿为主要绘画方向，作品浑然幽微，中正肃然，用自己独特的创作方式呈现对自然和传统的理解。曾于虞山当代美术馆、广东省美术馆、可一画廊举办个展。作品曾获十一届全国美展获奖提名、百家金陵中国画金奖、中国的四季美术展金奖等奖项，并被中国美术馆、江苏省美术馆等所收藏。