如今，收藏话题在中国引起了越来越高的、跨行业的关注度。2020年，画廊周北京曾邀请多位国际视野中重要的资深藏家，讲述他们个人的收藏经验和藏品背后的故事，分享他们未来的收藏计划以及正在密切关注的艺术家实践动向。
2021年，第五届画廊周北京启幕前期，画廊周北京再次邀请了扎根于北京的五位中青年两代藏家作为嘉宾，着眼于本土的艺术生态，分别通过音频、图文和视频的方式呈现一组关于收藏的专题故事。在这些访谈内容中，除了藏家的个人收藏经验与未来的收藏计划分享之外，画廊周北京还聚焦当下，与各位藏家探讨在新冠大流行的影响下，他们的感受与实践，艺术收藏在这段特殊时期里与他们的生活产生了怎样的连结。
关于藏家
郭佳鑫 Vince Guo
青年藏家，毕业于华盛顿大学（University of Washington）。卢米文化、三个艺术计划创始人。
除却收藏，郭佳鑫还与两位志同道合的伙伴一起创办了一个年轻的实验空间“三个艺术计划”，项目致力于给予年轻艺术家尽可能广阔的展览机会和实验可能，套用他自己的话则是“想让迫于生计或社会压力的年轻艺术家尽量摆脱必须要去兼职的压力，尽量集中精力在自己的创作上；同时希望我们的空间提供的展览机会可以帮助年轻艺术家迈向艺术圈，或者梳理自己过去的创作路程及思考自己未来的走向。”至于自己的未来行至何处，则永远不在郭佳鑫“考量”的着重之处。兴之所至，并跟随着永远比前一分钟更激发肾上腺素的灵感与兴致，是郭佳鑫一直以来秉承的人生信条。
林钰玘
《月圆之夜》
郭佳鑫收藏
Q&A
01
“选择成为藏家
是一个自我认知和角色转变的过程”
GWBJ：毕业于纯艺专业之后为什么选择成为藏家而非艺术家？
郭佳鑫：出于对艺术的感知力和分析能力，我自觉自己不适合做一个职业艺术家。因为在不断地思考和自我分析时我发现自己在某种程度上有所欠缺，比如说我在创作时挑不到一个合适的材料，或者即使挑到合适的材料我常常找不到最满意的方式去展现我的观念，我没有办法将观念和材料完美契合，我认为有很多人表达得比我更好。我觉得成为艺术家非常需要天赋，我没有这个自信，而如果我不能够成为一万个艺术家中最好的那一个，就没有必要花更多的时间执着于这件事情。我可以换一种方式介入，比如成为艺术从业者，或者通过收藏推动艺术生态的发展，这是一个自我认知和角色转变的过程。
02
GWBJ：在您开始收藏或者从事艺术职业的过程中，是否曾试图与艺术家建立深刻的情感联结？
郭佳鑫：我与艺术家的关系大概有两种：一种是先与TA结识后成为朋友，之后因为喜爱其作品而进行收藏；另一种是我先收藏了一件TA的作品，然后在同他聊天的过程中感受到TA的人格魅力，进而想要跟TA做朋友。当我和艺术家的关系变成朋友时，我就不再把TA当成艺术家。我觉得一件作品在由艺术家创作出来的那一刻就已经脱离了艺术家而自己进行后续的传播，我比较喜欢把艺术家和艺术品进行剥离。
我收藏的作品一定是跟我本人有联系的。我很少收藏一些带给我视觉上的舒适感或者在传递强烈个人观点的作品，即使他的观点跟我本人相关。对我来说，作品打动我的原因就是我能与之产生共鸣。我在美术馆工作时曾不假思索地收藏过一件陆平原的影像作品。这个影像的内容大概是艺术家带领一些小朋友到地下室后关上灯并给小朋友讲鬼故事，他站在这些小朋友看不到的对面，用夜视摄像头拍摄下这些小朋友听到鬼故事后惊恐得发绿光的样子，小朋友的面貌在整个视频里面呈现得非常恐怖。我收藏这件作品的原因首先跟艺术家有关，我很喜欢陆平原，他很调皮，会通过看似幼稚或者非常可爱的行为激发出与众不同的思考，这一点与我本人的性格也比较像，因为我的性格中也有幼稚和冲动的部分。如果我是一个艺术家，我也很希望能创作出这样的作品。
我希望所有的作品与我的联结都是一见钟情的。我发现冲动性的、具有抨击性的作品能够带给我最直观的感受，可能是因为我本身的性格比较直接，不喜欢婉转和娓娓道来，我希望作品能够直击心灵。
03
至于为什么我的收藏中影像占据了近乎一半的体量，我想是因为我喜欢影像中每一帧画面之间的差别。对于我来说，一件作品一定要在看第二眼、第三眼、第四眼…后越来越喜欢，我格外青睐能够持续给我带来感观刺激，不会让我产生审美疲劳的作品，而一件影像作品从头到尾每一时每一刻都能给我带来颅内高潮般的刺激。我认为影像是最能够传达一个深入完整观念的艺术形式，它的信息含量非常大，与其他艺术形式相比可以带给我更丰富的感受。如果说架上作品能够让我持续获得舒适感的话，影像则会让我更“嗨”，可能是因为吸收的内容越多越能激发想象。
《慢性節》
郭佳鑫收藏
作品由藏家惠允
陈天灼
《鬼》
郭佳鑫收藏
作品由藏家惠允
04
“给不知道未来是否要成为职业艺术家的年轻人提供一个实践的方向和可能”
GWBJ：您倾向于成为艺术赞助人吗？因为您几乎所有的工作都是在支持国内的年轻艺术家，迄今为止我们还看不到商业性质，不知道这么理解对不对。
郭佳鑫：我从来没有给自己定性要做一个什么类型的人，我做所有事情的出发点都是比较直觉化的或者说出于当下阶段我的个人兴趣。未来是否真的要成为专业的艺术赞助人，我没有认真想过。在艺术圈发展一直都是我的爱好、乐趣和追求，我没有非常强的目的性，希望未来的发展顺其自然。相比成为艺术赞助人，我更想给不知道以后是否要走专业艺术家道路的年轻人一个实践的方向和可能。其实这就是我跟两个朋友做艺术空间（三个艺术计划）的创意初衷。
05
“与北京的艺术生态共同成长”
GWBJ：您对北京的艺术生态和收藏环境有什么看法吗？
郭佳鑫：北京的艺术生态是非常完整和成熟的，无论从艺术学院到画廊和美术馆，还是从艺术家到策展人、藏家，都是非常完整的生态体系，并且在持续发展。去年在魔金石空间由策展人陈立策划的展览《对角线》，展出了具有学术和国际背景的年轻艺术家的作品，无论是视觉还是内容以及展览展陈都令我印象深刻，我很期待可以看到更多这样的展览。对于我来说这种展览更适合在北京这样成熟的艺术体系中生根发芽，因为北京的藏家群体很大，这座城市有着丰富的文化内涵和特殊的地理环境，精致与粗粝、视觉与学术总能在北京的展览中同时见到。北京城市本身的历史原因也决定这里的画廊天然拥有合适的水土推出更具实验性的展览，期待疫情过去后画廊能推出更多这样的展览。北京一定是未来中国艺术生态发展最好的区域，我愿意持续留在北京，与艺术生态共同成长。
黄汉明、余政达
《西瓜缘：巴黎》
郭佳鑫收藏
作品由艺术家和魔金石空间惠允
嘉宾提及的艺术机构：
魔金石空间
嘉宾提及的艺术家：
高源、陆平原
部分作品由艺术家和画廊惠允
