自由定艺 × 丘挺
「兴会」
“我一直都在追溯
人与自然的相望相化,
而山水
提供给我们无限的可能。”
在创作之余,艺术家丘挺热爱外出旅行,他在徒步登山与静听音乐中寻找宁静的自我。在创作灵感出现卡顿时,丘挺会主动走出空洞的状态,借写字、养花、泡茶之径修身养性。
丘挺,圣米歇尔写生3,绢本设色,20×30cm,2014
丘挺,桃花源1,纸本设色,34×138cm,2022
丘挺,桃花源2,纸本设色,34×69cm,2022
丘挺,一棵逃树,纸本设色,30×40cm,2022
丘挺,六义园,纸本设色,19×29cm,2022
丘挺,耦斋写生,纸本设色,19×29cm,2022
时间:2022.5.21-7.3
地点:大千画廊,北京798艺术区
展览介绍:
大千画廊将于2022年5月21日推出“性本丘山——丘挺作品展”。丘挺是70后中国当代艺术家的代表,其先后求学于中国美术学院、清华美术学院,任教于中央美术学院中国画学院,在精研传统、学院教学和语言创造层面都广受关注。艺术史学者丛涛将从丘挺的山水题材作品出发,尝试探讨传统水墨语言在当代视觉语境中因应发展的可能性,以及支撑山水的中国古典人文精神在当代精神与文化心理中的意义。
如何在“思古之情”与“求新之念”间激发创造性,在世俗情怀与超越精神间探寻自我,对这些问题的自觉和执着,让丘挺的山水世界呈现出历史感与现实感交织的生机。没有现代哲学与图像学的复杂叙事,没有迎合西方现代主义的削足适履,试图从中国水墨的内部结构与文化根脉中生发出现代形态,仅这一点,就足以引发当代关注和期待。
艺术家介绍:
丘挺,1971年生于广东,2000年获中国美术学院硕士研究生学位,2004年获清华大学美术学院博士研究生学位,2004年工作于中央美术学院中国画学院至今。现为中央美术学院教授,中央美术学院中国画学院副院长。长期致力于中国画语言的探索与理论研究,注重各艺术门类的比较研究,尤其在水墨探索中与不同文化“对话”中寻找传统的开放边界,是当代具有广泛影响与代表性的水墨艺术家。
丘挺近年个展包括“延月·梳风——丘挺作品展”(苏州博物馆,苏州,2021)、“丘园养素——丘挺书法作品展”(杭州静逸堂,杭州,2020)、“愿学——丘挺的水墨之思个展”(广东美术馆,广州,2017)、“丘园素养—丘挺绘画展”(百雅轩798艺术中心,北京,2011)等。
重要群展包括“万重山——中国水墨年鉴”(北京,2022)、“致意——从未消逝的黄金时代”(南京,2022)、“中国园林‘多维度’系列展——窗·园林的眼睛”(北京,2021)、“雅集兴答——第六届杭州中国画双年展”(杭州,2020)、“和动力——首届济南国际双年展”(济南,2020)、“首届湖南中国画双年展”(长沙,2019)、“水墨现在——第十届深圳国际水墨双年展(深圳,2019)、“超越边界”(英国伦敦,2019)、“自•沧浪亭——当代艺术展”(苏州,2018)、“山水·心境:中国传统文化生活艺术演展”(比利时布鲁塞尔,2017)、“墨攻——首届武汉水墨双年展”(武汉,2017)、“无垠:行进中的水墨运动——中国当代水墨年度大展”(重庆,2017)、“图像池”(北京,2016)、“山水宣言”(杭州,2016)、“器度——当代艺术展”(北京,2015)、“高山流水——中国山水画展”(南京,2014)、“观——手卷册页展”(广州,2013)、“意之大者——首届杭州中国画双年展”(杭州,2011年)、“与古为徒——十位艺术家的对应展”(美国波士顿,2010)、水墨新境——中国当代水墨画展”(德国德累斯顿,2008年)、“山水清音——第二届当代中国画学术展”(北京,2007年)、第五届深圳国际水墨画双年展之“笔墨传承”主题展(深圳,2006年)、“景观:世纪与天堂——第二届成都双年展”(成都,2005年)、“影象与生存——第五届上海双年展”(上海,2004年)等。
书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、中国美术学院、外交部、德国大使馆等重要机构收藏。出版的专著及画册有《延月.梳风—丘挺作品集》、《山水画笔墨技法详解》、《宋代山水画造境研究》、《历代名画技法评析—青卞隐居图》《丹枫呦鹿图》、《历代名家技法集萃—云水法》《宫室舟桥》、《元代山水》、《中国当代艺术家谈艺录—丘挺卷》、《一溪云》、《丘园养素一桂林黄姚写生册》、《山水之眼》、《丘园养素—-丘挺书法作品集》等。