画廊周北京

自由定艺 × 托比亚斯·雷贝格

「视角」

“我是我，

除非假装自己是她。”

德国艺术家托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）的一天从为孩子们做好早餐、送他们去学校开始。在每天的工作结束后，他会同三两好友一起享用美食、看球赛、喝啤酒，这些简单而惬意的碎片拼凑出艺术家的日常生活。或是在工作室里紧张创作，或是以浸入质朴的生活，他从对生活态度的思考而来，投身于勾勒“视角”中去。

Three Funny Girls

2018

powder-coated metal, laminated glass, cables sockets, lamps

192,3 × 74 × 74 cm

unique work

Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA

Everything happens for a reason（左）

Nothing happens for a reason（右）

2019

LED tubes, light bulbs,metal, paint, adhesive foil, control system

126 x 140 x 15 cm

unique work

Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA

托比亚斯·雷贝格此次的参展作品作品以“视角”为关键词，他称：“在这个世界上，你观看世界视角的重要性已经不言而喻了，我认为这是最重要的事。只要你谈论艺术、思考艺术，‘视角’就可能会改变对事物的看法。”

Tobias Rehberger

Free Coffee Free Parking Freedom, 2018

Courtesy of the artist and neugerriemschneider, Berlin

Paysage vu à travers un point d’observation (Auswahl), 2016

Courtesy of the artist and Societé Grand Paris

Foto: Wolfgang Günzel, Offenbach

Tobias Rehberger

Ads 4, 2022

Foto: Wolfgang Günzel, Offenbach

Tobias Rehberger

that you jump out of a window after taking LSD for example, that is really not true, 2006

SMAKe Berlin

Foto: Wolfgang Günzel, Offenbach

雷贝格作品的涵义是隐性的，而对于“视角”一词的理解便可以帮助观众对于其作品的理解。恰如位于画廊大厅中心的双子灯塔，它们彼此相交融合。在灯塔中放映了两部以精神分裂症为题材的电影，而精神分裂症显然与人观看世界的视角有很大关系。 “从这个意义上说，这是直接洞察作品本质最直接的方式。”

Tobias Rehberger

Installationsansicht »I do if I don’t«,

Kunstmuseum Stuttgart, 2022

Foto: Wolfgang Günzel, Offenbach

Tobias Rehberger

Installationsansicht »I do if I don’t«,

Kunstmuseum Stuttgart, 2022

Foto: Gerald Ulmann

Tobias Rehberger

Installationsansicht 3D-Prints »I do if I don’t«,

Kunstmuseum Stuttgart, 2022

Foto: Wolfgang Günzel, Offenbach

此次展览大规模地呈现了艺术家自2002年至今的系列作品。其中一系列的作品为常青画廊北京空间展览定制创作，如一楼大厅中的双子灯塔，饰有炫彩图案的餐厅以及画廊三楼顶部炫彩图案的酒吧。人与人之间的视角总是多义的，艺术家希望通过作品传达出视角的重要性。

Tobias Rehberger

Installationsansicht Portraits »I do if I don’t«,

Kunstmuseum Stuttgart, 2022

Foto: Wolfgang Günzel, Offenbach

Tobias Rehberger

Meuser, 2019

Foto: Wolfgang Günzel, Offenbach

托比亚斯·雷贝格的作品色彩鲜艳、令人炫目，设计风格幽默风趣，有些作品略带诙谐，有些则妙趣横生。他的每件作品都是在概念层面上精心研究而来的。艺术家的部分雕塑作品在形式上非常抽象，但是具有实用性，有一些作品在外观上十分具象，但却没有功能性。这给观众造成一种混乱感，同时也带来观念的变革。

画廊周北京2022 展览预告

「我是我 - 除非假装自己是她」

地点：常青画廊，北京798艺术区

展览介绍：

身份认同是个变化莫测的事情，这有点像是用手去抓鱼，即使自己认为抓住了它，但它也会随时在你手中滑落。这也有点像是写作，当你写下文字的那一刻，你会立刻认为它相对的意思也是正确的。

如果你是双胞胎的其中一个，当你望向对方，你知道这是她的脸，但与此同时，你也假装这是你自己。画廊中心的两座灯塔合二为一，但是他们正在放映两部不同的影像作品。投影像幽灵一样四处爬行，更像是通过图像来窥探或凝视我们的想法，有时犀利而辉煌，却又转瞬即逝，但有时模糊而暧昧，就像是过往的图像轻轻滑过此刻的真实。

此次展览大规模的呈现出艺术家的最新作品，主要来自近几年的作品系列，以及从2002年到2016年的作品系列。其中一系列的作品特别为常青画廊北京空间的展览而创作，如一楼大厅中的双子灯塔，饰有炫彩图案的餐厅以及画廊三楼顶部炫彩图案的酒吧，还包括“没有孩子的母亲”系列的两件雕塑作品，如“没有孩子歇斯底里的母亲”“没有孩子面无表情的母亲”。以及三束与水彩画相呼应的灯组作品。“模凌两可的比例”是一系列基于艺术家和他多个朋友而创作的肖像水彩画。新创作的局部肖像画延续了之前的系列，并在其中增添了更抽象的部分。这些作品所表达的意义是在思考这两部分之间的关系以及它们如何结合在一起，你如果与他人结合在一起以及你们之间的关系是什么。

艺术家介绍：

托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）1966年生于德国埃斯林根，现居法兰克福。师从马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）和托马斯·拜勒（Thomas Bayrle）。在九十年代，雷贝格和他的同代艺术家们跨领域的工作方式重新定义了共有作者权、控制下的偶然性作为艺术创作的催化剂等概念，并获得世界声誉。

托比亚斯·雷贝格是当前国际范围内最为重要的艺术家、同时代最受瞩目的德国艺术家之一，也是威尼斯双年展（2009）最佳艺术家金狮奖的获得者。托比亚斯的艺术实践跨越绘画、雕塑、设计、建筑和观念艺术等多重媒介和领域，其作品极具个人特色、充满活力，以崭新的方式延续了当代艺术对空间意识、感知课题以及日常生活中的卓越之物的一贯探索。

托比亚斯·雷贝格2009年获得威尼斯双年展最佳艺术家金狮奖；此前，曾获包括Otto-Dix奖（2001）和Hans-Thoma奖（2009）在内的多个国际级别的重要奖项。1987年至1993年就读于法兰克福史泰德学院（Städelschule），自2001年起在该校任教至今；其作品在世界各地的美术馆及艺术机构广泛展出，包括上海外滩美术馆（2019年）、釜山当代艺术博物馆（2018年）、巴塞尔贝尔勒基金会美术馆（2016年）、法兰克福席恩美术馆（2014年）、罗马当代艺术博物馆（2014年）、伦敦泰晤士河上的《Daz - zle Ship London》（2012年）、首尔三星美术馆（2012年）、罗马国立当代艺术博物馆（2008）、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（2008）、德国科隆路德维希博物馆（2008）、意大利米兰 Prada基金会（2007）、西班牙马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆（2005）、英国伦敦Whitechapel画廊（2004）、法国巴黎东京宫（2002）等；曾参与的国际展览包括光州双年展（2012）、鹿特丹Manifesta欧洲当代艺术双年展（1996）、卢森堡Manifesta欧洲当代艺术双年展（1998）、威尼斯双年展（1997/2003/2009）等。