自由定艺 × 里克力·提拉瓦尼 & 托马斯·拜勒

 「单调」

“我在地狱中央找寻到了冥想

随后借助冥想

成为自由的艺术家”

——托马斯·拜勒

“单调是内在的混乱

混乱是缓慢的

而人们对缓慢感到恐惧”

——里克力·提拉瓦尼

三月的一天，84岁的托马斯·拜勒（Thomas Bayrle）从德国飞往纽约，借着画廊周北京项目“明日之问”的契机，与里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）同框开启了一场关于“单调”的对话。

艺术家托马斯·拜勒（Thomas Bayrle）

艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）

年轻时的拜勒曾经在德国南部的一家纺织厂当学徒。他看着机器上几千根经线与纬线交织成图案、肌理，他的耳朵被隆隆作响的机械声侵蚀，仿佛身处一间“生产地狱”。艰苦的工作环境、单调的大批量生产无疑给拜勒带来了烙印，但却为他后来的艺术创作奠定了基石。在拜勒创造的“超级形态”（Superform）中，数不胜数的图像单元被层层叠叠在一起，就如经纬线的交织一样，一幅全新的宏伟形象跃然纸上。

托马斯·拜勒，《树皮甲虫》（1985），油彩、刨花板

工厂与机械的单调不仅是形式上的，它也作为一种感受裹挟着工作者，使其陷入冰冷、枯燥且赤裸的社会现实。然而，当拜勒作为自由的艺术创作者时，他反而从单调中获得了解放。尽管运用了极端的重复手法，但拜勒的作品绝不落在“单调”的范畴内。他的作品总是被色彩铺满，图案诙谐幽默，跳跃在波普、欧普与抽象艺术之间，徜徉在自己构建的视觉盛宴中。

托马斯·拜勒1970年代创作的舞者墙纸

对话中，拜勒的思绪飘向曾经前往提拉瓦尼创办的土地基金会（The Land Foundation）拜访的回忆：“我永远无法忘记那黑夜中漫天飞舞的白色小点……那是多么惊人的一瞬，让我意识到人类永远无法模仿那一刻：高速和静止的同在，只存于自然。”

里克力·提拉瓦尼《土地》展览现场，土地基金会，泰国

©  Rirkrit Tiravanija

照片由艺术家和格莱斯顿画廊惠允

提拉瓦尼来则对拜勒所言在“单调”中达成的冥想境界感到共鸣。他没有固定的工作室，他代表性的艺术项目以“参与”和“挪用”为核心：艺术家常常亲自为观众烹饪来自家乡的泰式炒米粉、泰国咖喱等，还将展厅变身成为乒乓球馆，让观众们切磋球技。这些引自日常的点滴或许对于有些人是淡而无味的，但这种单调会造成一种内在的混乱，它缓慢并让人感到恐惧——因此在这些挪用至展览情景的日常元素中，提拉瓦尼佐以香料、热情与创造力，使其拥有了新的生命。

里克力·提拉瓦尼进行名为《无题（泰式炒河粉）》[untitled 1990 (pad-see-ew) ] 的项目，图中右一为正在制作食物的艺术家，该项目为旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）馆藏

里克力·提拉瓦尼，《无题（泰式炒米粉）》（1990），混合媒介，保拉·艾伦画廊（Paula Allen Gallery）展览现场

“当你身心愉悦，做好准备专心投入生产化事务之时，‘单调’是一种非常重要的感觉。” 正如拜勒能在机器的噪声中进入冥想，提拉瓦尼能在日常饮食中重新定义艺术创作，单调或许正是通往美妙副歌的一段必要的前奏。

里克力·提拉瓦尼“明日之问”展览现场，阿姆斯特丹市立博物馆，2016

里克力·提拉瓦尼“明日之问”（Tomorrow is the Question）展览现场，莫斯科车库当代艺术博物馆，2015

画廊周北京2022 展览预告

「明日之问」

时间：2022.6.24-7.23

地点：北京798艺术区A08大楼二层

展览介绍：

格莱斯顿画廊将在2022年画廊周北京期间呈现特别项目，这是格莱斯顿画廊参与画廊周北京的第二年。作为对本届画廊周北京“共享”主题的回应，展览将呈现里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的与德国艺术家托马斯·拜勒（Thomas Bayrle）的作品，后者是提拉瓦尼在法兰克福施塔德尔艺术学校（Städelschule）求学期间的好友。

艺术家介绍：

自20世纪90年代以来，里克力·提拉瓦尼（1961年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯）一直将他的艺术创作与社会参与的道德伦理相结合，邀请观众将作品激活。

提拉瓦尼的个展包括伦敦ICA（永久装置）、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园（2019）、新加坡国家美术馆（2018）、阿姆斯特丹市立博物馆（2016）、莫斯科车库当代艺术博物馆（2015）、比勒费尔德市里博物馆（2010）、卡塞尔Fridericianum艺术馆（2009）、巴黎市立现代艺术博物馆、纽约所罗门古根海姆博物馆、伦敦蛇形美术馆（2005），以及鹿特丹博伊曼斯·范布宁根博物馆（2004）。他曾获得众多奖项和资助，包括2010年的绝对艺术奖（Absolute Art Award）、由纽约所罗门古根海姆博物馆颁发的2004年Hugo Boss奖，以及2003年史密森尼美国艺术博物馆的Lucelia艺术家奖。

提拉瓦尼现居纽约、柏林和清迈，于纽约哥伦比亚大学视觉艺术学院担任教职，同时也艺术家、艺术史学家和策展人共同发起的集体项目是乌托邦站（Utopia Station）的创始成员和策展人。他还是位于泰国清迈的“土地基金会”（The Land Foundation）的教育生态项目的主席，该项目是位于曼谷的名为“VER”的集体替代空间的分支。

托马斯·拜勒于1937年出生于德国柏林，现生活和工作于法兰克福。1975年至2005年间，拜勒在法兰克福Städelschule担任教授，并影响了诸多在此求学的国际知名艺术家。他曾参与第三、六、十三届卡塞尔文献展（1964，1977，2012）、杜塞尔多夫von hier aus（1984）、第50和53届威尼斯双年展（2003，2009）、第二届广州三年展（2005）、第四届柏林双年展（2006）、第六届和第八届光州双年展（2006、2010）、第比利斯三年展（2007）、第十六届悉尼双年展（2008）和第八届釜山双年展（2012）等。最近的个展包括纽约新博物馆的回顾展“游戏时间”（Playtime，2018）；以及维也纳应用艺术/当代艺术博物馆（MAK）的个展“如果它太长——让它更长”（If It's Too Long - Make It Longer，2017）。2012年，拜勒荣获卡塞尔文献展阿诺德·博德奖（Arnold Bode Prize）。

拜勒的作品在国际上许多美术馆和机构展出，包括法兰克福Portikus（1990，1994）；法兰克福施泰德美术馆（2002）；法兰克福MMK现代艺术博物馆（2006）；科隆路德维希博物馆（2008）；巴塞罗那当代艺术博物馆；日内瓦现代艺术博物馆（2009）；慕尼黑伦巴赫之家美术馆（2016）；以及迈阿密当代艺术学院（2016）。比利时布鲁塞尔WIELS当代艺术中心曾于2013年举办了拜勒的大型作品回顾展，并巡展至意大利那不勒斯MADRE。